Aparenţa de tocilară a Letei Popescu este înşelătoare, pentru că ea este un adevărat cazan sub presiune de talent şi idei. Şi de amintiri despre o copilărie petrecută în Micro 17. Absolventă a şcolii clujene de teatru, activă pe nenumărate scene din ţară, Leta (Nicoleta) Popescu lansează împreună cu echipa Teatrului Dramatic „Fani Tardini”, în premieră, spectacolul „Vrabia”.
Textul original şi regia Letei Popescu conturează emoţiile unei metafore: vrabia, animal insignificant şi fragil, dar cu o nemaipomenită poftă de viaţă şi speranţă, simbol pe care îl avem cu toţii în suflet. Amintirile din copilăria şi tinereţea petrecute în special în epoca postcomunistă, tristeţile oraşului industrial, se atenuează în timp, devenind nostalgie.
Scenografia minimalistă se articulează unui spectacol excelent regizat şi jucat, în stil postmodernist, cu fragmentările şi metanaraţiunea de rigoare. Surprinde fluiditatea şi inovaţiile folosite de regizoare pentru a genera complexitatea trăirilor şi emoţiilor personajelor din poveste.
Albumul foto, din Galeria de imagini de mai jos! ↓, începe cu câteva portrete ale talentatei Leta Popescu, în sala mare a teatrului gălăţean din ziua repetiţiei generale, apoi sunt imagini ale spectacolului „Vrabia”.
Spectacolul are avanpremiera sâmbătă, 2 iulie 2022, la ora 19:00, şi premiera duminică, 3 iulie 2022, la ora 19:00, la Sala Mare. Biletele pot fi cumpărate de pe bilete.fanitardini.ro sau de la Agenţia Teatrală.

Articole similare:

- Dramaticul gălăţean încheie stagiunea cu premiera spectacolului VRABIA

- Leta Popescu pune Galaţiul pe... scenă!

- Ai acest obiect acasă? Află ce poţi face cu el!

Teatrul Dramatic „Fani Tardini” anunţă publicul că cele două spectacole suspendate din motive medicale săptămâna trecută se joacă la sfârşitul acestei săptămâni, după cum urmează: spectacolul AFTER LOVE (programat iniţial pe 29 ianuarie 2022) este reprogramat sâmbătă, 5 februarie 2022, la ora 19:00, la Sala Mare; spectacolul O NOAPTE FURTUNOASĂ (programat iniţial în ziua de 30 ianuarie 2022) este reprogramat duminică, 6 februarie 2022, la ora 19:00, la Sala Mare.

"Spectatorilor care au cumpărat bilete la aceste spectacole le prezentăm scuze pentru neplăcerile create de modificarea programului. Totodată, îi asigurăm că biletele rămân valabile şi îi aşteptăm la reprezentaţii în condiţii de maximă siguranţă. Locurile eliberate de spectatorii care au cerut rambursarea contravalorii biletelor au fost repuse în vânzare şi pot fi cumpărate de pe bileteonline@fanitardini.ro şi de la Agenţia Teatrală din Domnească 59. Programul complet al lunii februarie va fi revizuit şi republicat pe http://www.fanitardini.ro/ până la sfârşitul acestei săptămâni", transmit reprezentanţii Dramaticului gălăţean.

UPDATE: Teatrul Dramatic „Fani Tardini“ informează că spectacolul în aer liber DORURILE MELE după versuri de Octavian Goga, în regia lui Vlad Vasiliu, programat duminică, 05 septembrie 2021, la ora 17:00, pe Aleea Domnească (în zona Spicul) este anulat din motive tehnice.

„În aceeaşi seară, dar de la ora 19:30, artiştii Teatrului vor susţine pe Aleea Domnească un recital de poezie. Actriţa Mihaela Lecca-Gorea şi actorul Lică Dănilă vor recita poezii semnate de Vlad Vasiliu şi publicate în volumul «Apus… Răsărit…?», apărut în iulie 2020 la Editura Axis Libri. Evenimentul se va desfăşura în prezenţa autorului. Recitalul de poezie va dura 30 de minute (19:30 - 20:00). Accesul publicului va fi gratuit“, menţionează Teatrul.

.......................................................................................................................................

Teatrul Dramatic „Fani Tardini” deschide Stagiunea 2021/2022 duminică, 05 septembrie 2021, cu două spectacole, unul în Sala Mare și unul în aer liber. „Ne reîntâlnim cu publicul în Sala de Spectacole duminică, 05 septembrie 2021, la ora 19:00, la LISELOTTE ÎN MAI de Pozsgai Zsolt, regia: Cătălin Vasiliu, scenografia: Daniel Divrician, o producție din anul 2020. În distribuție, actrița Oana Preda (Liselotte) și actorul Răzvan Clopoțel (Karl, Ludwig, Henri, Roland, Nicolas, Man in Black)“, transmit reprezentanții Teatrului prin intermediul unui comunicat de presă.

„LISELOTTE ÎN MAI este o comedie spumoasă, o comedie vie. O partitură excelentă pentru actriță, o performanță pentru actor, care interpretează mai multe roluri”, a declarat Cătălin Vasiliu, regizorul spectacolului. Liselotte este o femeie aflată în căutarea unei perechi. Singura ei condiție? Pretendenții să rămână în viață! Una dintre cele mai cunoscute piese ale dramaturgului ungur Pozsgai Zsolt, LISELOTTE ÎN MAI se bucură de popularitate pentru că se bazează foarte mult pe trusa de instrumente a actorului talentat, dar mai ales pentru că abordează probleme cu care se confruntă femeile și bărbații oriunde în lume, apreciază autorul. „Singurătatea este un lucru îngrozitor. Trebuie să scapi de ea, dar de multe ori nu ai încotro”, a afirmat Pozsgai Zsolt într-un interviu acordat în 2020.

Spectacolul durează o oră și jumătate și se desfășoară în condiții de siguranță sanitară, în conformitate cu reglementările în vigoare: Sala de Spectacole este dezinfectată cu dispozitive certificate DEKRA, gradul de ocupare este de 70% din capacitatea normală, locurile sunt distanțate, iar triajul epidemiologic, purtarea măștii, dezinfectarea mâinilor și păstrarea distanței față de ceilalți sunt obligatorii pentru public și pentru personalul de sală. Biletele pot fi cumpărate de pe platforma online bilete.fanitardini.ro sau de la casa de bilete a Teatrului, din Domnească 59.

Tot duminică, 05 septembrie 2021, dar la ora 17:00, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” prezintă spectacolul DORURILE MELE în aer liber, pe Aleea Domnească (în zona Spicul). Spectacolul de poezie și folk DORURILE MELE după versuri de Octavian Goga, regia: Vlad Vasiliu, scenografia: Elena Neagu, este o producție din anul 2021. În distribuție, actrița Mihaela Lecca-Gorea (Anița Crâșmărița), actorii Lică Dănilă (Țăran) și Vlad Vasiliu (Țăran) și cantautorul Săndel Spînu (chitară și voce).

„Îmbinând versurile descriptive ale poetului Octavian Goga cu sunetele mângâietoare de chitară, DORURILE MELE ne dă prilejul să asistăm la momentele importante din viața satului românesc și a locuitorilor acestuia – nașterea, tinerețea, prima iubire, nunta, munca, hora, boala, uneltirile, moartea – ajutându-ne să înțelegem, de fapt, caracterul universal al trăirilor noastre“, se mai arată în comunicatul citat. Reprezentația în aer liber durează 30 de minute. Accesul publicului este gratuit.

Regizorul Cătalin Vasiliu şi echipa sa de la Teatrul Dramatic „Fani Tardini” pun în scenă o poveste tipic japoneză, o adaptare modernă după celebra nuvela Rashomon, scrisă de Akutagawa Ryunosuke, considerat un geniu literar care din păcate s-a sinucis la 35 de ani.
Spectacolul fuzioneaza linia cultural extrem-orientală, inducând nuanţe carteziene de incert, relativ, probabilistic, dar îndulcind drama originală prin umor subtil, dinamica scenică bogată şi o coloană sonoră foarte bună. Astfel intriga se adaptează mai bine ochilor europeni, rigiditatea ideilor nipone devenind flexibile, fără a pierde lupta între „adevărul social” şi adevărul „de fapt”. Căutarea adevărului este una din fundamentele acestui demers artistic, naraţiunea fiind fragmentată între patru povestitori, o adevarată epopee a morţii, disperării, iubirii şi păcatului.
Trebuie menţionată recuzita diversă, scena ieşind din normele clasice ale teatrului, apărând numeroase efecte speciale mai des întalnite în cinematografie.
Excelent este efortul interpreţilor care trec prin game multiple de dialog, alergare, dans, duel, lupte, mimă, delicateţe sau brutalitate.
În distribuţie sunt Vlad Vasiliu, Flavia Călin, Cristian Gheorghe, Dan Căpăţână, Vlad Ajder, Elena Anghel, Mihai Păun.
Adaptarea scenică şi regia artistică sunt semnate de Cătălin Vasiliu,scenografia, Daniel Divrician, muzica, Costas Ivanov, coregrafia, Elena Anghel.
Prezentăm în galeria de imagini de mai jos ↓ imagini unice, originale, din cadrul uneia din repetiţiile pentru Rashomon, cu menţiunea că cei ce vor asista la acest spectacol cu premiera sâmbătă, 05 iunie 2021, au posibilitatea întalnirii cu teatrul cu adevarat inovativ şi contemporan.

Autor Cornel Gingăraşu

Un glumeţ spunea odată că „nimic mai fascinant decât munca; atunci când văd pe cineva muncind, pot să privesc ore în şir...”. Şi cu adevărat pasionant este să vezi artiştii la lucru, pictorii în faţa şevaletului, sculptorii cioplind sau actorii în timpul repetițiilor. Noi am avut privilegiul să asistăm la repetiţia generală a unui spectacol cu nume complicat: „Uluitoarele numere de singurătate ale lui Edward Gant“.

Pe scenă apar actorii, Cristian Gheorghe, Oana Mogoș, Ionuț Moldoveanu și Vlad Volf, trupă condusă regizoral de Dragoș Alexandru Mușoiu, scenografia fiind semnată de Andreea Simona Negrilă, iar coloana sonoră compusă de Eugen Dan Drăgoi. Sala mare a Teatrului Dramatic era deschisă numai pentru câţiva studenţi de la Facultatea de teatru veniţi să vadă profesioniștii la lucru.

Regizorul tehnic, Lică Dănila a declarat că este un spectacol "chinuit", adică în jargonul oamenilor de teatru, un montaj cu recuzită deosebită și complexă, atunci când au jucat la Teatrul Bulandra din Bucureşti, gazdele fiind obligate la modificări ale spaţiului pentru a permite evoluţia scenografică. Cerându-i o părere personală despre piesa scrisă de dramaturgul scoţian Anthony Nielsen, domnul Lică Danilă a spus că „este ca un vin bun, îţi place, dar te şi ameţeste“.

Anthony Nielsen, cel care şi-a început cariera cu o exmatriculare pentru indisciplină de la Colegiul regal de artă, a clădit piesa de teatru pe un manuscris din 1881, făurind un text îndrăzneț și plin de compasiune. „Uluitoarele numere de singurătate ale lui Edward Gant“ reprezintă o explorare ciudată și frumoasă a performanței și a interpreților, a tristeții, a mortalității și a mirării. Aici ne reaminteşte de un puternic curent popular din secolul trecut care a continuat până prin anii ’70, adica "the freak show", spectacolul "curiozităţilor umane", cu trupe itinerante care prezentau exponate umane diforme, groteşti, unice, în definitiv, o lume tristă şi solitară.

Edward Gant își trage inspirația din teatrul victorian cu pasiunea pentru intensificare, manifestări de emoție, dragoste de iluzie și pantomimă, o distracție in spectacolul ciudat. Şi totuşi autorul deturnează umorul ciudat spre un final umanist-tragic, în căutarea iubirii și respingerea vieţii fără emoţii. Textul a propulsat un spectacol pe care dramaticul gălăţean îl încadrează magistral într-o poveste plină de realism magic şi comedie neagră. Cei patru actori trec prin game complexe de interpretare: Cristian Gheorghe este "showman"-ul, poet, soldat, explorator al sufletelor, Ionuţ Moldoveanu, îndrăgostit naiv sau ipocrit, Oana Mogoş, tandră şi sensibilă, iar Vlad Volf, argonaut ditirambic.

Autor Cornel Gingărașu

VEZI FOTO în Galeria de imagini de mai jos! ↓↓↓