













Toamna culturală gălățeană a debutat, vineri, 4 septembrie, la Galeria de Artă „Nicolae Mantu”, cu vernisajul „Salonului de Toamnă”, expoziție organizată de Filiala Galați a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Evenimentul a adus în fața publicului 39 de lucrări prezentate în premieră, semnate de 39 de artiști membri ai filialei.
Mai mult decât o expoziție colectivă de început de sezon, Salonul poate fi privit ca o fotografie de moment a artei gălățene: o comunitate în care coexistă generații, experiențe și formule estetice diferite, de la realism și neoimpresionism până la minimalism, abstract și expresii postmoderne.
Vernisajul a fost deschis de Constantin-Adrian (Cornel) Corcăcel, președintele Filialei Galați a UAPR, și de artista Sorina Vădeanu, membră în Consiliul Director al filialei. În discursul său, Corcăcel a subliniat caracterul eterogen al expoziției, alcătuită dintr-o gamă largă de tehnici, stiluri și medii artistice.
„Expoziția este alcătuită dintr-o gamă largă de tehnici, stiluri și medii artistice, care formează un ansamblu caracterizat prin diversitate”, a punctat președintele filialei.
Iar diversitatea este, într-adevăr, primul lucru care se observă. Pictura domină spațiul expozițional prin lucrări realizate în ulei pe pânză, acrilic și tehnici mixte. Graficii îi revin tehnici de imprimare, acuarelă, cărbune, pixuri colorate, tușuri, tempera, pastel și alte formule mixte. Arta decorativă este reprezentată prin lucrări textile, sculptura prin piese realizate în lemn, bronz și metal sudat, iar fotografia digitală își face loc, la rândul ei, în această construcție plurală.
Este semnificativ și faptul că Filiala Galați a UAPR s-a deschis către artiștii fotografi. În cadrul actualului salon, fotografia este reprezentată prin lucrarea Teodorei Codreanu, un semn discret, dar important, al extinderii teritoriului artelor vizuale și al reconsiderării granițelor dintre discipline.
O expoziție fără temă impusă
„Salonul de Toamnă” nu propune o temă unică și nici nu încearcă să uniformizeze discursurile celor 39 de participanți. Dimpotrivă, libertatea de a prezenta propria preocupare artistică devine principiul de organizare al expoziției.
Această absență a unei teme restrictive este una dintre calitățile salonului. În loc să oblige artiștii să vorbească despre același lucru, expoziția îi lasă să spună ceea ce îi preocupă în acest moment. Rezultatul este un ansamblu în care diferențele devin elementul de legătură.
Pe simeze se întâlnesc peisaje, portrete, naturi statice, flori, scene de interior, compoziții simbolice și lucrări abstracte. Unele păstrează recognoscibilă lumea exterioară, altele o descompun și o reconstruiesc prin culoare, formă, ritm și materie.
De la distanță, lucrările pot fi percepute ca un singur ansamblu cromatic. Apropierea dezvăluie însă 39 de universuri personale.
Panotarea – arta de a construi un dialog
Un salon colectiv poate deveni cu ușurință o simplă succesiune de lucrări. La Galeria „Nicolae Mantu”, organizarea expoziției a încercat să evite tocmai această impresie.
Sorina Vădeanu a vorbit despre procesul de panotare, la care au participat Gheorghe Miron, Neluș Oană și Denis Brînzei. Așezarea celor 39 de lucrări a presupus, dincolo de aspectul tehnic, o adevărată construcție a dialogului vizual.
Panotarea este rareori observată de public atunci când este bine făcută. Tocmai aceasta este una dintre probele reușitei sale: lucrările par să fi găsit în mod firesc locul în care pot fi privite, comparate și puse în relație.
Într-o expoziție fără temă impusă, această relație dintre lucrări este cu atât mai importantă. Ea creează o temă implicită: diversitatea însăși.
Cine sunt artiștii Salonului
În expoziție sunt prezenți Jana Andreescu, Gabriela Alexandrescu Moisi, Ștefan Axente, Gabriela Badea, Sterică Bădălan, Denis Brînzei, Mihaela Brumar, Nicolae Cărbunaru, Ana Maria Cocoș, Teodora Codreanu, Constantin-Adrian Corcăcel, Antonia Lavinia Coșovliu, Andreea Costandache, Cristiana Ștefania Culiță, Sava David, Simona Doroftei, Ana Maria Gănțoi, Tudor Ioan, Lucian Ilie Jitariuc, Alexia Mereuță, Gheorghe Miron, Corina Năvălici, Luminița Cornelia Nicolau, Neluș Oană, Xenia Pamfil, Simona Pascale, Valentin Popa, Raul Popa, Simona Mihaela Popa, Ariana Stanciu, Tudor Șerban, Marinela Simiraș, Olimpia Ștefan, Horia Petrică Suceveanu, Liliana Tofan, Vasile Trandafir, Sorina Vădeanu și Teodor Vișan.
Lista nu este doar un inventar de nume. Ea vorbește despre o comunitate artistică în care experiența unor creatori cu parcursuri expoziționale îndelungate coexistă cu energia artiștilor aflați în etape diferite ale afirmării lor.
Fenomenul cultural gălățean: de la expoziție la comunitate
Privit dincolo de evenimentul propriu-zis, Salonul de Toamnă ridică o întrebare mai amplă: ce înseamnă astăzi să existe o comunitate artistică locală?
Răspunsul nu poate fi redus la numărul expozițiilor organizate într-un an. O comunitate artistică devine vizibilă atunci când artiștii creează, expun, dialoghează și își asumă un spațiu comun. În acest sens, expozițiile colective ale Filialei Galați a UAPR au și o funcție de coagulare.
Salonul oferă artiștilor un termen-limită, un context și o motivație pentru a produce lucrări noi. Pentru public, oferă posibilitatea de a vedea nu doar opere individuale, ci și starea de moment a unei scene culturale.
Există aici și o dimensiune importantă pentru oraș. Într-un context în care cultura locală este adesea evaluată prin marile evenimente, festivaluri sau spectacole, artele vizuale funcționează într-un ritm diferit: mai discret, dar constant. Galeria devine un spațiu de întâlnire, iar expoziția – un instrument prin care orașul își poate privi propria comunitate creativă.
Prezența publicului la vernisaj, între care s-au aflat iubitori de artă și studenți, dar și susținerea venită din partea unui sponsor din mediul economic local, indică faptul că arta poate crea punți între instituții culturale, mediul universitar, public și zona privată.
O sinteză a artei gălățene
Poate că aceasta este cea mai interesantă perspectivă asupra actualei ediții a Salonului de Toamnă: nu aceea de concurs între stiluri și nici aceea de inventar al unor tehnici, ci aceea de cronică.
“Mapping”-ul cultural nu este un teritoriu uniform. Are drumuri principale și secundare, zone dense și spații de explorat. La fel este și expoziția de la „Nicolae Mantu”.
Cele 39 de lucrări trasează direcții diferite: realism, expresionism, minimalism, abstractizare, simbol, experiment tehnic. Unele opere se sprijină pe tradiția picturii, altele caută formule contemporane. Unele privilegiază subiectul, altele materia sau semnul.
Ceea ce le unește nu este stilul, ci apartenența la aceeași comunitate și dorința de a continua să creeze.
În acest sens, „Salonul de Toamnă” este mai mult decât o expoziție de sezon. Este o radiografie a unui moment din viața artistică a Galațiului. O imagine în care vechiul și noul, experiența și debutul, figurativul și abstractul, pictura și fotografia își găsesc locul în același spațiu.
Arta gălățeană nu vorbește aici cu o singură voce. Vorbește în cor.
Iar acest cor, alcătuit din 39 de perspective individuale, este poate una dintre cele mai convingătoare dovezi că scena artelor vizuale din Galați rămâne vie, diversă și capabilă să se reinventeze.
„Salonul de Toamnă” poate fi vizitat în perioada 4–23 septembrie 2026, de luni până vineri, între orele 10:00 și 18:00, la Galeria de Artă „Nicolae Mantu”, strada Domnească nr. 22, Galați.