Vernisajul expoziţiei a fost o seară memorabilă, la care au participat atât iubitori ai artei, cât şi membrii familiei Lilianei Marin, alături de personalităţi din domeniul cultural, fiind o oportunitate de a discuta despre importanţa artei în educaţie şi viaţa cotidiană
FOTO: Vernisajul Expoziţiei „Palimpsest” al Lilianei Marin – O Călătorie între Tradiţie şi Contemporaneitate
Cornel GINGĂRAŞU
Muzeul de Artă Vizuală din Galaţi a găzduit vernisajul expoziţiei „Palimpsest” semnate de ceramista Liliana Marin. O călătorie artistică unică, expoziţia adună lucrări recente ale artistei din seria „Radiografii cromatice”, în care lumina, transparenţa porţelanului şi intervenţiile cromatice se împletesc într-un limbaj vizual rafinat.
„Palimpsest”, în sensul său literal, se referă la un suport care păstrează urme ale trecutului, iar expoziţia Lilianei Marin ne invită să descoperim straturile ascunse ale materialului şi ale gestului artistic. Prin intermediul ceramicii, desenelor şi serigrafiilor, fiecare lucrare devine un palimpsest, un spaţiu în care memoria gestului artistic se acumulează, se disipează şi reapare într-o nouă formă.
„Această serie de lucrări reprezintă o explorare constantă a ceea ce este ascuns, dar care poate fi revelat oricând. Porţelanul devine pentru mine un mediu de a explora modul în care lumina pătrunde materialul, dezvăluindu-i straturile ascunse”, povesteşte Liliana Marin.
Expoziţia se articulează într-un dialog subtil cu patrimoniul muzeului, inclusiv prin prezenţa lucrării semnate de Lena Constante – o tapiserie realizată din fragmente de textile ţărăneşti, ce aduc în prim-plan ideea de strat cultural şi memorie. Asemenea unei tapiserii ce îmbină fragmente de tradiţie cu viziuni contemporane, lucrările Lilianei Marin stabilesc o punte între trecut şi prezent, între tradiţie şi inovaţie.
Lena Constante, un simbol al artei textile din România, a fost o mare influenţă pentru Liliana Marin, care aduce un omagiu acestei artiste prin prezenţa lucrărilor sale în expoziţie. Lena Constante a fost o figură marcantă, apreciată pentru originalitatea tapiseriilor sale realizate din broderii ţărăneşti, şi un exemplu perfect al unui palimpsest viu – o artistă care a reînviat tradiţiile prin tehnici noi, fără a pierde legătura cu rădăcinile sale.
Într-o formulă modernă, Liliana Marin foloseşte tehnici inovatoare, inclusiv modelarea ceramicii cu ajutorul tehnicii japoneze de Nerikomi. Acesta presupune straturi de lut colorat care, prin tăierea transversală, formează modele complexe şi dinamice ce pun în valoare frumuseţea luminii şi a texturii.
Expoziţia este o adevărată celebrare a relaţiei dintre materialitate şi imaterialitate. „Radiografii cromatice” nu doar că explorează posibilităţile tehnice ale ceramicii, dar şi impactul luminii asupra acestora. Fiecare lucrare este o „radiografie” a unui univers cromatic, o explorare a formei care se schimbă în funcţie de unghiul luminii şi al perspectivei privitorului. În plus, artistei îi place să-şi definească lucrările drept „organisme vii”, subliniind transformarea profundă pe care ceramica o suferă pe parcursul procesului de realizare.
Liliana Marin este, fără îndoială, o maestră a ceramicii moderne, care îmbină tradiţia cu inovaţia. Născută la Galaţi şi cu studii de specialitate la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, Liliana Marin este un artist complet, implicată activ în educaţia artistică, fiind profesor de ceramică la Colegiul de Artă „Carmen Sylva” din Ploieşti şi membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România.
Curatoriată de Cristiana Culiţă, muzeograf, expoziţia este o oportunitate rară de a explora legăturile subtile dintre creaţia de ieri şi cea de azi, între tradiţiile ţărăneşti şi limbajele contemporane ale artei vizuale.
Liliana Marin a ales să prezinte o fuziune între tehnici tradiţionale şi moderne, ceea ce face ca „Palimpsest” să fie o expoziţie ce nu doar îmbogăţeşte patrimoniul muzeal, ci şi îl reînvie într-un context contemporan. Timpul şi memoria sunt esenţiale pentru fiecare lucrare – un joc de transparenţe, de straturi care ne învaţă să privim dincolo de suprafaţă.
Liliana Marin reînvie tradiţia ceramicii româneşti printr-o manieră personală, inovativă, în care frumuseţea materialului se dezvăluie lent şi cu o intensitate aparte, iar lumina devine o parte integrantă a discursului artistic.
Vernisajul expoziţiei a fost o seară memorabilă, la care au participat atât iubitori ai artei, cât şi membrii familiei Lilianei Marin, alături de personalităţi din domeniul cultural, fiind o oportunitate de a discuta despre importanţa artei în educaţie şi viaţa cotidiană.
Născută pe 12 septembrie 1981 în Galaţi, Liliana Marin este un artist vizual cu o viziune aparte asupra ceramicii, fiind interesată de intersecţia dintre tradiţie şi inovaţie. Cu lucrări expuse în muzee şi galerii din România şi din străinătate, Liliana se remarcă prin explorarea conceptului de „Radiografii cromatice”, în care fiecare lucrare devine un teren de cercetare vizuală a fragilităţii şi a profunzimii materialului ceramic.
Galerie de imagini, mai jos!
Articole similare: „Palimpsest”: Expoziţie a ceramistei, din Galaţi, Liliana Marin la Muzeul de Artă Vizuală
